Ya sea que estés escribiendo un libro por primera vez o seas un autor experimentado, no hay sustituto para la preparación. Habiendo completado tu escritura, debes sentirte seguro de que dejará una impresión positiva en las personas que encuentren tu trabajo. Pero sabemos que no se trata solo del destino final, también es importante centrarse en el viaje. E incluso los detalles más pequeños pueden hacer tropezar a cualquier autor.
Pero autopublicar un libro es un momento emocionante: puedes trabajar en tus propios términos, tener control creativo total y establecer tus propios plazos y el costo de publicación. Pero antes de enviar tus archivos a imprimir, considera estas preguntas para asegurarte de que tu escritura sea lo mejor posible:
¿Mi publicación tiene un punto de anclaje o tema claro?
Un tema debe ser tu luz guía a lo largo de todo el proceso de escritura. Es una presencia general en tu escritura que es diferente de un asunto o mensaje. Un asunto es el punto hacia el que intentas dirigir a tu lector, como el amor, el poder o el perdón. Un mensaje, sin embargo, es una lección o declaración, como retratar la importancia de la amistad o resaltar la injusticia. Construir un tema es mucho más fácil cuando has realizado una investigación exhaustiva. Te ayudará a mantener la precisión y alimentar componentes como la precisión histórica, información factual y técnica, etc.
Pero igualmente, es importante permanecer con la mente abierta al cambio. Pueden surgir nuevas ideas y temas, llevando tu historia en una nueva dirección. Puede que tengas un capítulo o líneas favoritas, pero si no encajan con tu tema, la consistencia vale más la pena que llevar a tu lector por un camino oscuro o irrelevante que no corresponda o contribuya a tu narrativa.
¿Están tus personajes completamente desarrollados?
Los personajes llevan tu historia; son casi inseparables de la trama. Supongamos que tu lector no puede entender a los personajes individuales o distinguir su relación con los demás. En ese caso, no les estás dando toda la información que necesitan para apreciar el impacto y los eventos de tu historia. Como lectores, gravitamos hacia las complejidades y la profundidad del espíritu humano, que a menudo une una historia. Pregúntate lo siguiente:
- ¿Hay un punto de vista claro?: ¿Tu historia está en primera persona (narrada por un personaje), tercera persona (contada desde la perspectiva de un personaje específico) o tercera persona omnisciente (contada desde un punto de vista que todo lo sabe)? Elige un punto de vista y apégate a él.
- ¿He logrado el diálogo?: El habla da vida a las historias y da voz a cada personaje. Establece el estado de ánimo, los estados de las relaciones y el suspenso. ¿Tu diálogo escrito avanza la trama, revela personalidades y forma una base para interacciones interesantes con otros personajes? El habla mueve la historia hacia adelante y puede insinuar posibles eventos futuros.
- ¿Son mis personajes 'completos'?: Tu género y quizás el público objetivo dictarán esto, pero necesitas asegurarte de haber 'desarrollado' a tus personajes. Subraya la brújula moral, la ética, el proceso de pensamiento de un personaje y cómo encajan (o no) con los demás. ¿Tienen tus personajes fortalezas y conflictos, como desafíos físicos o luchas emocionales? ¿Actúan de acuerdo con su personaje a lo largo de la historia?
¿Está completa tu trama?
Pregúntate si puedes fortalecer parte de tu historia con más detalle o emoción. Las historias necesitan momentos de tensión o dificultad para mantener a los lectores comprometidos. Especialmente cuando tienes un público objetivo en mente, te ayudará a abordar lo que es importante para que puedas ofrecer una experiencia que resuene. También ayudaría si cuestionaras si necesitas expandir partes de tu historia o llenar vacíos inexplicables para completar la línea de tiempo o la trama. Considerar esto evitará que el lector se confunda y no pueda seguir la historia.
Y no es solo la trama la que debe ser creíble; también el escenario. Los lectores necesitan sentirse conectados con el mundo que habita la historia. Debe sumergir al lector y crear una impresión vívida de ubicaciones físicas, períodos de tiempo y atmósfera.
¿Has revisado minuciosamente tu escritura?
No hay nada peor en la escritura de libros que imprimir un libro para encontrar problemas después. El software de revisión ortográfica y corrección de pruebas abunda hoy en día, y leer tu trabajo en voz alta a la antigua o compartirlo con otros para que lo revisen siempre vale la pena. La revisión garantiza calidad y proporciona autoridad. Los asistentes de escritura de IA como Grammarly pueden ayudarte a identificar estos problemas, incluidos los asuntos tonales, de estructura de oraciones y estilísticos.
¿La portada de tu libro representa la historia?
Este punto puede estar más basado en el diseño, pero cómo se verá la portada de tu libro seguramente estará en tu mente mientras escribes. La función principal de tu portada es darle a tu historia una 'cara' y vender tu libro. Podrías reclutar a un profesional del diseño o encargarte del diseño del libro tú mismo. El tema, el escenario y el período de tiempo de tu libro son influencias clave de diseño que pueden dictar la dirección creativa. Y no solo se relaciona con las imágenes. La tipografía también afecta el aspecto general a través del tamaño, la fuente, el color y el diseño. Puedes encontrar inspiración creativa en plataformas de redes sociales como Pinterest y ejemplos del mundo real en tus estanterías, librerías, galerías y más.
Los toques finales:
¿Tu biografía de autor realmente te refleja?
Las biografías de autor son una oportunidad para que los lectores te conozcan más allá de las páginas de tu libro. Pregúntate cómo quieres ser percibido y por qué el lector debería comprar y abrir la portada en primer lugar.
Las biografías de autor deben contener información personal, significativa e importante y ayudar a los lectores a evaluar tu personalidad y reputación en alrededor de 300 palabras. Escribe en tercera persona, centrándote en los logros clave y muestra por qué estás calificado para escribir sobre un tema en particular para establecer credibilidad. Para obtener más información sobre cómo escribir una biografía de autor, consulta esta guía.
¿Es el título de tu libro el adecuado para el libro?
Imagina que entras en una librería y, desde el otro lado de la habitación, ves tu libro en exhibición. ¿El título captura la esencia de tu libro y atraería a la gente? Los títulos memorables suelen ser cortos, evocadores y reflejan elementos de tu historia, como tus personajes o el escenario. Debe intrigar a los lectores potenciales y reflejar el contenido o tema. Las herramientas generadoras de títulos de libros están disponibles en línea y superan eficazmente el bloqueo del escritor después de meses o incluso años de escribir un manuscrito.
Si has completado los puntos anteriores, ¡felicidades, tu manuscrito está listo para imprimir! Esta lista puede variar según los requisitos de tu libro, pero estos elementos adicionales deberían proporcionar una base sólida para tu proceso de escritura. Y antes de que estés listo para subir tu manuscrito y diseño de portada, asegúrate de compartir borradores con amigos de confianza o personas que te den comentarios confiables, como miembros de un grupo de escritura. Para comenzar tu proyecto de impresión, inicia sesión en tu cuenta u obtén más información sobre cómo imprimir con nosotros aquí. Descarga la Guía de Impresión de Libros gratuita de Mixam para aprender a imprimir un libro, y la Guía de PrintLink para iniciar tu propio negocio de impresión bajo demanda.
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