No es raro que los amantes del arte recojan un folleto o cuadernillo para complementar su visita a una galería o museo. Pero para los artistas establecidos, imprimir una publicación para una próxima exposición puede parecer como curar otra exposición por completo. Requieren más discernimiento por parte del artista, y su propósito principal es transmitir lo que se exhibe y servir como un recordatorio duradero de un evento.
Para citar a Michael Glover, una publicación de exposición debería "...transmitir algo del sabor, el temperamento, la actitud, la sensación misma de la muestra, mientras revela algo importante para nosotros sobre la naturaleza de su tema". Pero el último proyecto del artista británico Nick Gentry es más una retrospectiva, mostrando el trabajo durante un período de 12 años (más sobre eso más adelante). Nick da un nuevo propósito a la tecnología redundante transformándola en cautivadores retratos a gran escala. Los materiales incluyen cintas VHS, CD, negativos de película, disquetes, polaroids y casetes. Él mismo reúne los artículos, se los envían admiradores de su trabajo o pide al público que contribuya con artículos a través de las redes sociales. Inspirado por la cultura de Internet, creció durante un momento crucial en el avance tecnológico moderno y ahora hace arte para resaltar temas como la nostalgia, la identidad, el consumismo y el ambientalismo. También ha trabajado con varias marcas de alto perfil, incluidas WWF y Tusk.
La impresión bajo demanda para artistas es una opción viable para aquellos que buscan obtener ingresos adicionales sin manejar inventario, dando más tiempo para concentrarse en la producción creativa. Habiendo impreso previamente su libro 'U', Nick creó un libro de tapa dura de tamaño A4 documentando su próxima exposición 'Skin Deep' en The Robert Fontaine Gallery en Miami. A lo largo de más de 90 páginas, sus retratos aparecen con esplendor detallado a todo color junto con tomas detrás de escena y bocetos preliminares. Sus dibujos proporcionan una visión intrigante de la planificación y construcción de las imágenes, con notas sobre materiales, opciones de color y aplicación. Solo cuando estudiamos los detalles más finos de los humanos en sus retratos nos damos cuenta de que las características faciales, particularmente los ojos, están representadas por materiales sintéticos obsoletos. Los espectadores pueden sentirse algo distanciados al principio, pero nos obliga a estudiar su trabajo con más ahínco y pensar en los problemas más amplios que rodean nuestra relación incómoda y en constante evolución con la tecnología del pasado, ahora y en el futuro.
Nos pusimos al día con Nick para aprender más sobre su libro y su experiencia con PrintLink:
Nick, ¿por qué quisiste crear una publicación en primer lugar?
Quería una publicación para consolidar mi trabajo, reflexionar sobre mi viaje y reconectarme con obras de arte que a menudo desaparecen en las galerías: verlas como una serie construye una narrativa y se presta bien a los conceptos que están en el trabajo. Dado que mi arte es un proyecto social, ayuda a involucrar a aquellos interesados en aprender y participar.
Tu publicación se llama 'Skin Deep' (A flor de piel) - ¿cuál fue el pensamiento detrás de esto?
'Skin Deep' se basa en la práctica tradicional de los artistas de retratos que representan la 'piel' con pintura sobre lienzo. En mi trabajo, las formas de medios históricos se convierten en la piel, revelando un mosaico de etiquetas que cuentan historias más profundas. La publicación se adentra en el ámbito de los deep fakes, destacando nuestras percepciones cambiantes de la verdad en esta era digital. Reflexiona sobre la desconexión entre nuestro yo digital y verdadero y examina las nociones sociales de belleza desde la era de la pantalla plateada hasta las influencias de las redes sociales de hoy. Central para esto es la yuxtaposición del envejecimiento humano contra la obsolescencia tecnológica.
¡Te nos has adelantado a una entrevista y has transcrito una dirigida por IA en tu publicación! ¿Por qué decidiste incorporar esto?
La IA ha sido un foco de mi obra de arte durante más de diez años, así que, naturalmente, cuando surgió Chat GPT, me fascinó. Incorporar una entrevista dirigida por IA se sintió apropiado, dada la convergencia temática de mi arte, que reutiliza componentes informáticos antiguos. Interactuar con la IA permitió un diálogo único entre el pasado y el futuro de la tecnología. Fue una oportunidad para reflexionar sobre la evolución del arte y sus intersecciones con la IA, creando una conversación de múltiples capas.
¿Qué te ofrece la impresión y tu obra de arte como medios que un lienzo no?
La impresión ofrece una intimidad táctil que resuena con el énfasis de mi trabajo en lo tangible e histórico. Construyo narrativas comunitarias en cada obra de arte, y esta colección impresa me da la oportunidad de desarrollar este elemento colectivo más allá en una serie. Si bien las plataformas digitales brindan alcance, la naturaleza táctil de la impresión complementa la esencia de mi arte, que celebra las reliquias tangibles de nuestro pasado.
“[La impresión bajo demanda] democratiza el proceso de publicación, empoderando a los creadores para dar vida a sus visiones”.
¿Y qué fue lo que te atrajo del servicio de impresión bajo demanda de Mixam?
El servicio de impresión bajo demanda de Mixam resonó conmigo debido a su adaptabilidad y accesibilidad. Democratiza el arte, permitiendo que más personas se involucren con él sin la gran inversión de poseer una pieza original. La calidad asegura que si alguien decide hacerlo, puede enmarcar una página, y se siente igual de impactante. Es un puente brillante entre los entusiastas del arte y los artistas.
Cuéntanos sobre tu proceso, desde la edición hasta el diseño del libro y el borrador final.
El proceso de diseño comenzó revisando cuidadosamente mi extenso archivo de imágenes y seleccionando piezas que mejor representaran la narrativa que imaginaba. Usé Adobe InDesign para crear un diseño, asegurando que cada obra de arte fluyera sin problemas hacia la siguiente, estableciendo un ritmo visual. Para complementar las imágenes y proporcionar una visión más profunda, incorporé la entrevista, uniendo los elementos visuales y textuales para una experiencia holística.
Cuéntanos sobre las opciones de impresión que elegiste: ¿sabías cómo querías que se viera de antemano?
Siempre imaginé una representación sustancial y táctil para esta colección, dada su celebración de medios tangibles como cintas y discos. Si bien he experimentado previamente con formatos de tapa blanda, marcar 12 años como artista a tiempo completo justificaba algo más duradero. Siento que la robustez de una tapa dura es paralela al peso y la profundidad de las obras de arte que muestra. De acuerdo con el espíritu eco-consciente de mis creaciones, me alegré de tener la opción de seleccionar papel reciclado para las páginas.
¿Cuál es tu consejo para cualquiera que esté considerando POD?
¡Mi consejo para aquellos que estén considerando POD es que se lancen y lo prueben! Con sus costos accesibles e interfaces fáciles de usar, democratiza el proceso de publicación, empoderando a los creadores para dar vida a sus visiones. Entonces, si tienes una perspectiva única o una historia que contar, puedes aventurarte fácilmente en este espacio y compartir tu creatividad con el mundo.
Para obtener una vista previa y comprar la publicación de Nick, dirígete a su PrintLink aquí. Puedes aprender más sobre la retrospectiva 'Skin Deep' de Nick en su sitio web y ver más de su trabajo en Instagram y Facebook. Para comenzar tu propio PrintLink, inicia sesión en tu cuenta y configura un pedido anterior o dirígete a nuestra página de PrintLink para lanzar una publicación completamente nueva. Descarga la Guía de impresión de libros gratuita de Mixam para aprender a imprimir un libro y la Guía PrintLink para comenzar tu propio negocio de impresión bajo demanda.
Crédito de la imagen: Nick Gentry
